你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？
首先，要从这几个方面来看素描。
一、造型：造型准确，就是画什么要像什么，如果造型不能力不不够，一切都等于零。
二、构图：构图结构合理，布局紧凑，错落有致，但要疏密得当，让人看起来非常舒适。
三、线条：线条是表现手法和技巧，手法是线条流畅优美，清晰自然，线条排列有序，等距排列整齐，也就是线条的间距宽窄一致。技巧是如何正确地表现出，你所画的物体或者人物的质感，质感非常重要，它能让你所画的物体或者人物，活龙活现地表现出来。
四、透视：透视是表现物体的近大远小，近高远低。透视在素描或者所有美术作品中至关重要，需要细心观察，感受物体的远近的变化。
五、五大调子：五大调子就是色彩，有人就要说了，素描是黑白哪有什么色彩啊。其实黑白在摄影中称为全色，在素描方面分五大调子，亮部、中间、暗部，反光、投影等五色，表现所画的物体或者人物的层次分明，富有立体感。那么表现五大调子要过度自然，色彩丰富，不要生硬，每个部到另一个部要逐渐过度。
六、用光：光源的角度位置不同，五大调子的位置不同，慢慢观察，加强训练。
如果做到以上几点，那就是一幅完美的素描作品。
真正优秀的素描作品不在乎技法方式，无关细枝末节，最重要的是整体上协调的表达一个中心思想，素描是有灵魂的，不是干枯的像照片一样刻录现实，而是人为加工后突出一个点，放大优化，整体浑然一体，让人觉得协调和谐。
素描，是一种用用单色表现物体体积关系，明度关系的一种绘画方式，其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔，签字笔，钢笔，墨水，黑白木刻等，无论何种媒介，用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画，可以追溯到欧洲文艺复兴时期，根据德国的民间木刻版画发展而来，最具代表性的，有我们熟知的版画大师丢勒，他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。
丢勒版画作品
素描是绘画的基础，可以说，学习绘画，一定要从素描学起，素描是锻炼造型意识，空间意识，体块意识的最佳训练手段，那些名扬世界的绘画大师们，没有不是素描高手。
在我国的美术高考制度下，除了有检验学生基本功的素描考试，还多了一项神奇的存在，那就是——速写。
这种利用线条勾勒塑造形体的模式，成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种，但本质上，速写属于素描的一种，在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上，更突出的是一种快写的感觉。
这些速写作品无不体现着应试制度下独具一格的绘画风格，虽然，线条流畅，体积分明，但是丧失了绘画的原始性，是一种刻意的，套路的，千人一面的绘画模式，人物僵硬，古板。
当然，这对于我们来说，是没有办法的事情，但是作为对绘画的学习，我们应当站在巨人的肩膀上，多看真正的优秀的作品，把眼界打开。
俗话说，万事不离其宗，绘画的原理性是相同的，只有从大师的作品中借鉴优秀的东西，无论是应考还是学习，都对我们有极大的帮助。
换句话来说，是不应该把速写和素描区别开来看的。
举例来说德国的素描大师安格尔，从视觉上看，就是我们常说的速写，但是在西方的绘画是没有速写这一概念的，安格尔的速写就是素描。
我们知道，安格尔是新古典主义的代表人物之一，他认为艺术本身就是形式的表现，是形式主义的支持者，所以，安格尔无论是素描还是其油画作品，都一如既往的继承了古典主义绘画的严谨，注重造型，重素描，轻色彩的绘画惯性。
同样，和丢勒同为德国人，在他们的绘画当中，可以深深感受到，德国人骨子里的那种古板和严谨，跃然纸上。
可以看到安格尔的素描，寥寥数笔，勾勒出完美的形体，对人物神态拿捏得恰到好处。
安格尔的素描没有高考应试中的那么多块面的表达，只是用几笔调子就塑造出了明暗关系。形体非常的扎实，对结构表达的到位，造型无可挑剔。
素描本身无定法，而我们的高考制度将学生的绘画天赋圈在了一个框子里面，一定程度了扼杀了绘画的灵活性，但是我曾经在中国油画院参加杨飞云院长的讲座时他说到：
高考的这一套东西，的的确确是束缚人的，但是它本质上，也是学习绘画的原理。
一些其他的优秀大师的作品
尼古拉·费欣
利用炭笔的独特效果，使画面具有独特的美感，费欣的作品多使用炭笔和碳条绘画，碳条可以很好地利用擦拭的方法表达明暗关系，对于同学们来说，学习费欣的画作需要有一定的造型基础和结构意识，否则容易弄巧成拙。
虚实相间的表现手段，没有僵硬死板的线条，整个人物的生动却被表现出来，充满生气。
这幅作品着重刻画了眼神，眼睛是画人物的精髓所在，古有顾恺之点睛传神的理论，眼睛是人物思想的表达，是作者情绪的表达。
素描大师格勒兹的作品
格勒兹的素描作品，十分注重借助光影，在人物身上依附结构的起伏变化来表现人物，十分生动逼真。让-巴蒂斯特·格勒兹自幼喜欢绘画，绘画带有先进的观念，与皇家艺术观念相对论。
格勒兹的绘画中不仅注重光影的表达，还注重线条的松动感，这种既轻松又整齐有序的调子，让人看了心情愉悦，赏心悦目，每幅作品无不透露着整洁，结实。
格勒兹的素描无论是造型还是明暗的塑造都独具魅力，并且适合学习临摹，是非常合适的学习样本，尤其是其用调子表达结构的手法，言简意赅。
如今绘画是一种深入人心的东西，社会对于艺术的认识也在不断进步，无论是应对考试还是日常学习，作为学习者，应该懂得分辨什么是真正好的作品。
绘画本身就是一种审美的表达，正确地认识美的事物，是学习美术的目的，古今中外的艺术大师们给我们创造了无穷的艺术价值。
虽然社会在不断进步，形式在不断地多样化，我们依然不能忘记最本真的东西，就是绘画的本质，这些优秀的作品给了我们答案，用最简单的方法画最自然的东西，绘画中应当有自己的感受和个性。
只有这样，才会有更优秀的作品。
